Nama Tahnee Lonsdale menjadi perbincangan semua orang selama dan setelah Armory Show tahun lalu. Para kolektor bersaing untuk mendapatkan karyanya, dan stan Cob Gallery terjual habis. Satu tahun kemudian, sang seniman akan mengadakan pameran tunggal di Night Gallery di Los Angeles pada 14 September.
Komposisi halus Lonsdale adalah sarana yang dia gunakan untuk mengeksplorasi interaksi halus antara kesadaran, emosi, dan kesedihan. Dia mengatakan kepada Observer bahwa prosesnya sebagian besar bersifat intuitif; interaksi warna di kanvas menunjukkan alegori transparan dan figur simbolis yang muncul dalam karyanya. Baru-baru ini, prosesnya menjadi lebih intuitif karena dia memulai praktik yang lebih terkontrol secara longgar—Lonsdale tidak lagi melukis atau membuat sketsa gambarnya setelah menghabiskan waktu di Ceramica Suro di Guadalajara, Meksiko. “Saya belum pernah membuat apa pun dari keramik,” katanya. “Prosesnya sangat intuitif. Saya kehilangan kendali pada satu titik. Seharusnya itu seperti sebuah wadah, berbentuk seperti salah satu sosok yang melengkung mulus dalam lukisan saya, tapi ia terus tumbuh ke luar dan menjadi seperti aslinya. memiliki.
Dia melepaskan diri dari garis, dan kehadiran misterius tercipta dari warna dan cahaya dalam suasana kabur, seperti halnya Lonsdale membentuk tanah liat menjadi sebuah wadah tanpa gagasan atau garis besar apa pun yang terbentuk dalam lukisan itu. “Saat ini saya menggunakan warna tengah untuk membuat lukisan,” jelasnya. “Saya memulai dengan bidang warna dan kemudian membangun karakter dari dalam ke luar, bukan dari luar.” Intuisi itu penting, begitu pula kepercayaan diri dalam prosesnya.
Prosesnya seperti menggali arketipe yang tersembunyi di alam bawah sadar kolektif kita. Penerapan cat yang intuitif oleh Lonsdale berosilasi antara buram, transparan, dan berpendar, menciptakan sosok seperti halo yang muncul seperti fatamorgana dari interaksi antara tekstur dan kedalaman, cahaya dan cat. Di antara abstraksi dan figurasi – kini lebih nyata dibandingkan sebelumnya – makhluk spiritual tersebut muncul kembali.
Walaupun proses kreatif Lonsdale telah berubah, tema karyanya tidak. Lukisan-lukisannya mengandung semangat feminin mistik dan visioner yang khas, bercirikan bentuk lengkung…kehadiran matrilineal yang menghubungkan kembali dengan semua ibu sebelum kita atau Ibu Pertiwi Agung. Ketika prosesnya menjadi lebih santai, Longdsale merasakan hubungan yang lebih dalam dengan mereka. “Ini lebih seperti bidang warna cerah,” katanya. “Sepertinya ada semacam panas yang memancar dari dalam, dan kemudian ketika gerakan itu menyebar, sosok-sosok itu akan muncul secara alami.” arah tertentu. “Mereka pergi ke suatu tempat yang tidak dapat saya kendalikan.”
Lihat juga: Museum Brooklyn akan memamerkan bakat wilayahnya di 'Brooklyn Artists Show'
Tidak ada referensi yang sepenuhnya otobiografi dalam karyanya. Subjeknya adalah gambaran universal tentang kewanitaan dan keibuan dalam segala maknanya: pengasuh, wali, pejuang. Selama percakapan kami, Lonsdale mengakui bahwa imajinasinya sangat dipengaruhi oleh bahasa pahatan Henry Moore dan upayanya untuk membentuk dan mendeskripsikan umat manusia pada titik balik dalam sejarah. Karya master Inggris modern ini dipenuhi dengan pertanyaan eksistensial yang menjadi ciri periode pascaperang. Lukisan-lukisan Lonsdale menangkap kebutuhan saat ini, pascapandemi, untuk terhubung kembali dengan apa yang mendalam, spiritual, dan abadi di dalam dan di luar diri kita.
Dalam semangat ini, karya Lonsdale terlibat dalam bolak-balik tanpa akhir antara rasionalisme, materialitas, dan kemanusiaan. “Saya berharap mereka mulai mencapai sesuatu,” katanya. “Saya ingin mendefinisikan: Saya bisa meramalkan masa depan; Saya bisa melihat masa depan. “Saya bisa melihat mayat. Saya ingin mendefinisikannya. Namun, setiap kali saya mendapatkan ini, saya sangat melambat. Saya tidak akan mendefinisikan apa pun. Saya mencoba untuk tetap berada dalam keadaan lambat, tidak sadar, tidak sadar ini selama mungkin karena jika saya mencoba mendefinisikan sesuatu terlalu cepat, itu akan terasa dibuat-buat.
Lonsdale menemukan makanan kreatif tambahan dalam berhubungan kembali dengan Leonora Carrington, membaca karya-karyanya, membenamkan dirinya dalam imajinasi simbolis Carrington yang kaya, dan memperoleh pemahaman yang lebih dalam tentang budaya Meksiko dan aura misteriusnya selama periode itu. “Mereka sangat fantastik dan misterius, serta memiliki rasa transparansi,” kata Lonsdale. Ide tentang kerudung kembali muncul dan hadir di antara lapisan lukisan yang ia ciptakan dan permukaan megah yang ingin ia pecahkan. “Dia sangat kuno. Anda merasa dia sudah setengah berada di dunia spiritual dan setengah lagi di dunia material. Dengan kata lain, dia telah melakukan perjalanan melintasi waktu.
Karakter Lonsdale juga mencakup dimensi, waktu, dan ruang, memanfaatkan arketipe yang tak lekang oleh waktu dan mendalam: bukan hanya arketipe keibuan, namun arketipe keibuan yang lebih luas yang mencakup nenek moyang seperti nenek, nenek buyut, dan banyak lagi. Saat dia menggali lebih jauh asal usul gambar-gambar ini, kita belajar bagaimana gambar-gambar itu muncul sebagai bentuk perlawanan di saat-saat yang penuh tantangan. “Saya mengalami kesulitan, dan saya ingat duduk dengan buku sketsa saya dan berpikir, 'Saya tidak ingin merencanakan apa yang akan saya gambar, saya hanya ingin melihat apa yang terjadi,'” katanya. “Saya baru saja mulai menggambar karakter-karakter aneh ini. Mereka sangat manusiawi pada saat itu. Mereka tidak terasa sakral. Mereka terasa seperti representasi emosi. Ketika dia diliputi oleh patah hati, pandemi, karakter-karakter ini membantunya terhubung dengan dirinya sendiri. Ketika dia menciptakan lukisan pertamanya, mereka terasa seperti ide pelindung dan makna spiritual yang lebih dalam, dan meskipun mereka mewujudkan emosi yang kuat, tidak ada yang mengancam, mengancam atau apa pun tentang mereka, dia menekankan hal-hal yang berbahaya untuk terhubung kembali dengan tradisi kuno dan makna spiritual yang lebih dalam yang terkandung di dalamnya. “
Secara keseluruhan, sosok halus Lonsdale adalah bayangan psikologis atau emosional, bergerak melawan matahari… melawan cahaya refleksi diri dan kesadaran pribadi. “Mereka ikut denganmu,” katanya. “Mereka selalu ada.” Ketika perempuan terhubung kembali dengan energi feminin mereka yang lebih primitif, liar, namun tetap kreatif, identitas mereka memiliki kemungkinan dan potensi yang tak terbatas.
“A Billion Little Moons” karya Tahnee Lonsdale dibuka di Night Gallery di Los Angeles pada 14 September dan akan tetap ditayangkan hingga 19 Oktober.