Tahun ini menandai peringatan 50 tahun Creative Time, sebuah organisasi seni publik visioner yang bekerja dengan seniman untuk “berkontribusi pada percakapan, perdebatan, dan impian masa kini.” Sejak tahun 1974, Creative Time telah menugaskan dan menyajikan program seni publik yang ambisius dengan ribuan seniman di New York City, di seluruh negeri, di seluruh dunia, dan bahkan di luar angkasa (Trevor Paglen foto terakhir). Kami baru-baru ini berbicara dengan Direktur Eksekutif Justine Ludwig, yang telah menjadi kekuatan pendorong dalam kancah seni publik New York sejak memimpin Creative Time pada tahun 2018.
Selama lima puluh tahun, Creative Times telah berkembang seiring dengan lanskap sosiopolitik New York dan Amerika Serikat. “Sejak didirikan pada tahun 1970an, organisasi ini selalu ingin berakar pada isu dan kebutuhan terkini,” kata Ludwig kepada Observer. “Sejak periode itu, kami tetap setia pada hal ini, bereaksi terhadap momen tersebut, meresponsnya dengan karya seni publik berskala besar, menjadikan seni sebagai bagian dari kehidupan sehari-hari, dan berupaya mendukung seniman dan visi paling berani mereka untuk perubahan sosial. .
Dia dengan cepat mengklarifikasi bahwa proyek Creative Hour tidak terbatas pada pemasangan patung publik. Dua tahun lalu, Creative Time juga membuka ruang permanen, CTHQ, yang dirancang sebagai tempat berkumpulnya seni dan politik, serta platform untuk berdiskusi dan berbagi strategi aksi politik kreatif, mendorong kerja sama dan kepedulian kreatif. “Ini adalah ruang kontak yang intim,” jelas Ludwig. “Kami telah memikirkan apa artinya menghabiskan waktu bersama orang lain, berpikir kreatif, dan menjadi bagian dari proses secara kolektif.”
Ruang ini terinspirasi oleh Creative Age Summit, yang dimulai pada tahun 2009 dan kembali diadakan tahun ini setelah jeda pandemi. “KTT ini adalah konferensi yang telah kami selenggarakan selama sepuluh tahun dan kami melihat adanya kebutuhan yang kuat bagi masyarakat untuk bertemu langsung dan memikirkan masalah-masalah terkini bersama-sama,” kata Ludwig bulan September di BAM, di mana para seniman, aktivis, dan pemimpin pemikiran lainnya akan berkumpul untuk membahas isu-isu paling mendesak saat ini serta makna seni publik dan politik.
Aspek kunci dari pendekatan Waktu Kreatif adalah sifat intervensi mereka yang tidak kekal, karena intervensi mereka terkait erat dengan momen-momen tertentu saat ini dalam ruang dan waktu (seperti Kompetisi Istana Pasir Artis yang diadakan oleh organisasi tersebut pada tahun 2012). Bahkan instalasi skala besar bersifat sementara dan ada elemen kelangkaan yang “membawa ciri khas berbeda pada lanskap tersebut,” kata Ludwig. Beach Art adalah inisiatif awal tak terlupakan yang dimulai pada tahun 1970an, ketika Battery Park masih berupa pantai. “Seniman seperti David Hammons menciptakan karya sejak awal dan menggunakan ruang tersebut sebagai tempat untuk bertunangan. Pantai sudah tidak ada lagi, jadi sudah berakar pada momen tersebut. Banyak proyek kami berada di ruang ini dan bertransformasi. Dalam beberapa saat, saya menemukannya ditandai Sejarah New York dengan cara yang menarik.
Ludwig juga mengatakan kepada Observer bahwa Creative Times baru-baru ini meluncurkan beasiswa untuk seniman yang terlibat secara sosial, yang memasangkan seniman dengan pemikir penting dan pakar dari berbagai bidang untuk mendukung penelitian dan pengembangan mereka. Dia mengatakan pengaktifan diskusi multidisiplin ini sangat penting untuk mengembangkan ide-ide baru untuk perubahan sosial, terutama pada saat-saat bersejarah ketika ketegangan politik baru mengarah pada pemilu dan ketidakstabilan global. “Saya pikir penting untuk memikirkan hal ini secara keseluruhan. Di saat krisis, kita sering meminta bantuan seniman untuk mengatakan, selamatkan kami, untuk menyarankan jalan ke depan. Bagaimana kita berpikir secara luas? Bagaimana kita berpikir di luar kebiasaan? Namun, kita sering tidak memberi mereka sumber daya untuk membantu kita melakukan hal tersebut, dan sumber daya tersebut tidak hanya berupa finansial, namun dalam beberapa hal akses terhadap keahlian di berbagai bidang, infrastruktur, dan bahkan kepercayaan.
Proyek-proyek yang berinteraksi dengan ruang sosial ini memerlukan Waktu Kreatif untuk menggabungkan keahlian yang kompleks, dari disiplin ilmu yang paling teknis seperti teknik hingga psikologi dan sosiologi. “Saya bekerja dengan sekelompok orang visioner, namun banyak dari mereka adalah seniman; mereka kreatif dalam berbagai cara,” kata Ludwig. “Namun, untuk setiap proyek, kami juga mendatangkan orang-orang dari berbagai tempat dan bidang berbeda untuk berpartisipasi dalam pekerjaan dengan satu atau lain cara, menurut saya ini sangat penting Segala sesuatu yang dilakukan harus selalu terdiri dari tim-tim baru ini.
Selama setengah abad Era Kreatif, seni publik menjadi lebih umum dan populer, baik pemerintah maupun perusahaan berinvestasi besar-besaran dalam menempatkan seni di ruang publik. Namun, banyak dari inisiatif yang dihasilkan berfokus pada penciptaan destinasi hiburan atau atraksi yang “instagrammable”. Seperti yang dijelaskan Ludwig, ada cara lain untuk mendekati seni publik: “Saya pikir seni dapat memainkan peran penting dalam hubungan kita dengan ruang; seni dapat menandai perubahan lanskap, menjadi ikon dan menginspirasi. Hal-hal yang menarik dan “harus dilihat”. Semua ini adalah bagian darinya. Namun, ada model keterlibatan lain yang lebih mempertimbangkan komunitas dan interaksi daripada hiburan.
Lihat juga: Salah satu pendiri Netflix, Reed Hastings, membuka museum seni luar ruangan yang siap untuk bermain ski di Utah
Mungkin tidak mengherankan, latar belakang dan fokus kuratorial Ludwig adalah pada titik temu antara estetika dan politik, estetika dan kekerasan, estetika dan globalisasi. Dia yakin fokus seni publik adalah pada potensi dampak sosial dari seni publik, bukan pada keterlibatan publik. “Ini bukan seni publik karena berada di ruang publik,” jelasnya. “Itu seni publik karena mengutamakan ide publik, mempertanyakan apa maksudnya membawa orang ke dalam sebuah karya, apakah skala besar atau intim.”
Baik dalam skala besar atau kecil, bekerja dengan seniman ambisius yang karyanya bersifat kritis dan politis di ruang publik menghadirkan tantangan yang signifikan. Ludwig menikmati pekerjaan ini, terutama menemukan cara untuk membuat hal yang tidak mungkin menjadi mungkin. “Saya sedikit pelahap hukuman,” katanya. “Saya sangat tertarik dengan gagasan, Anda tahu, mendorong batas-batas ekspektasi dan menantang Anda dalam setiap aspek, bahkan sebagai produser. Ini juga merupakan waktu kreatif yang menarik. Yang unik dari apa yang kami lakukan adalah Kami selalu membantu menciptakan Seringkali sebuah agensi menugaskan sebuah proyek tetapi kemudian membutuhkan seorang seniman di studionya untuk merealisasikannya.
Tentu saja, produksi membutuhkan uang, dan menjaga keberlanjutan finansial adalah salah satu tantangan terberat yang dihadapi organisasi nirlaba mana pun. Ketika ditanya apa faktor utama dalam menjamin pendanaan abadi, jawaban Ludwig adalah likuiditas. “Penting untuk dipahami bahwa zaman terus berubah, kebutuhan pun berubah, dan kemampuan untuk merespons perubahan tersebut juga penting karena pengetahuan dan pendanaan berasal dari manusia.” “Kami dapat mengandalkan keluarga orang-orang dan seniman yang pernah bekerja sama dengan kami, yang memiliki kecintaan dan komitmen yang mendalam terhadap pekerjaan kami dan yang terus mendukung kami. Hal ini penting, terutama di saat krisis atau masa penuh tantangan bagi organisasi. Orang-orang dengan keyakinan teguh terhadap misi inti sangat penting untuk mewujudkan hal ini.
Dalam beberapa hal, menarik dan membina pelanggan generasi berikutnya adalah bagian yang mudah. Ludwig mengatakan para pendukung jam kreatif seringkali datang dari acara mereka. “Cara kami bekerja sejalan dengan banyak gagasan generasi muda, mengatasi kesenjangan dalam segala bentuk dan memikirkan aspirasi untuk masa depan.”
Melihat ke masa depan, Ludwig menjelaskan kepada Observer bahwa Creative Time berharap dapat menembus lebih dalam, namun juga secara halus, ke dalam kehidupan sehari-hari warga New York. “Kami membayangkan proyek-proyek yang akan meresap ke dalam kehidupan sehari-hari masyarakat. Itu tidak harus berupa patung raksasa, tetapi sesuatu yang Anda temukan. Menurut saya itulah hal sakral tentang seni publik: seni bisa menjadi sebuah tujuan, namun bisa juga menjadi sesuatu yang membuat Anda tersandung. Saya senang menjadikan hal ini sebagai bagian dari kehidupan lebih banyak warga New York, yang dapat melihat karya seni publik yang blockbuster dan transformatif, atau yang dapat menikmati momen transenden dalam perjalanan mereka ke tempat kerja dengan cara yang sangat tidak terduga. Penting untuk memikirkan kedua skala secara bersamaan.
Proyek yang akan segera dilakukan untuk mengubah pendekatan alternatif ini menjadi seni publik adalah Continuation lanskap kosmologis Dibuat oleh seniman Kite dan Alisha B Wormsley, terpilih untuk panggilan terbuka Creative Time tahun 2022. Proyek seni multidimensi ini mendorong eksplorasi praktik mimpi melalui antarmuka yang dirancang oleh seniman; situs web proyek ini mengundang orang untuk menyampaikan impian mereka dan kemudian menggunakannya Pembelajaran mesin dan konversi menjadi selimut digital. Di akhir perbincangan kami, Ludwig berkomentar: “Saya yakin kami adalah organisasi yang menangani isu-isu paling mendesak di zaman kita. Setelah bekerja di museum, saya akhirnya mempertanyakan museum siapa itu. Di era kreatif, seni dan hidup tidak terpisah-pisah, melainkan berkaitan erat dengan kehidupan.